Dopo aver dedicato le ultime tre mostre ad Alberto Burri, Alighiero Boetti, punti di riferimento indiscussi, rispettivamente dell’Informale, dell’Arte Concettuale e del Realismo, la Fondazione Malvina Menegaz promuove un’importante mostra monografica alla Signora dell’Arte Astratta: Carla Accardi.  Il percorso espositivo si snoda attraverso straordinarie tele, in gran parte inedite, che vanno dal 1999 al 2012. Non mancherà il riferimento ad alcuni lavori storici, i sicofoil, con Rosa, Giallo, Segni Grigi, Rosanero, Verdenero eseguiti tra il 1969 e il 1972. In mostra saranno presenti, inoltre, opere tridimensionali come Ombrellini, del 1999 e Onda del 2008/2009.  “La mostra” spiega la curatrice Laura Cherubini, “intende presentare le opere più recenti di una grandissima artista italiana: Carla Accardi, capace di rinnovarsi come pochi altri. Si tratta di una serie di quadri di grande freschezza e innovazione che dialogheranno nelle sale della Fondazione Menegaz con alcune opere, anche tridimensionali, ispirate al tema della trasparenza.” 

Inaugurazione venerdi' 30 giugno 

Palazzo De Sanctis 
via San Nicola, 17, Castelbasso (TE) 
Orario visite: tutti i giorni dalle 19.00 alle 24.00, escluso il lunedì
 
Ingresso singola mostra :6 € 
Ingresso cumulativo insieme alla mostra "Radici. Memoria, identità e cambiamento nell’arte di oggi":
10€.

Nell’ambito di “Castelbasso/Civitella. Cultura contemporanea nei Borghi”, la Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture promuove, dal 30 giugno 2012, la mostra Radici Memoria, identità e cambiamento nell’arte di oggi, a cura di Eugenio Viola. 
La splendida cornice di Castelbasso, borgo medievale immerso nella Valle del Vomano in provincia di Teramo, sede della Fondazione Malvina Menegaz, diventa teatro di un appuntamento internazionale che coinvolge i grandi protagonisti della scena dell’arte contemporanea. È un racconto che prosegue e che vede fin dal 1998 la Fondazione Malvina Menegaz, presieduta da Osvaldo Menegaz, impegnata nel fare di Castelbasso, con le sue architetture sobrie ed eleganti, un laboratorio in cui passato e contemporaneità, tutela e sperimentazione, dialogano in un percorso multidisciplinare in cui arti visive, letteratura e musica sono i tasselli di un’esperienza corale e di un’interazione costante tra cultura e territorio. 

Radici è una mostra che prende le mosse dal luogo per cui è stata pensata, Palazzo De Sanctis, ubicato nel cuore di Castelbasso. Questo progetto rappresenta pienamente il senso dell’impegno della Fondazione che lo sostiene: riscoprire, nel recupero architettonico, sociale e culturale di Castelbasso, le sue radici, con l’obiettivo di metterle nuovamente in relazione con i suoi abitanti e attori istituzionali. 
Le radici in botanica sono propriamente l’apparato sotterraneo di una pianta che ha la funzione di sostenerla e di alimentarla. Per estensione il termine indica ciò da cui ha origine qualcosa, il suo principio e allo stesso tempo la sua causa, da qui le espressioni “andare alla radice di un problema”, o ancora “andare alla scoperta delle proprie radici”, ovvero delle proprie origini. 

La metafora delle radici attraversa tutta la filosofia occidentale, simbolicamente da Empedocle a Deleuze e Guattari. Il primo definisce ριζώματα (rizòmata), "radici" di tutte le cose, l’aria, l’acqua, la terra e il fuoco, quattro elementi “immutabili ed eterni” che danno luogo alla realtà e le conferiscono stabilità. In un contesto radicalmente modificato, Gilles Deleuze e Felix Guattari contrappongono la concezione rizomatica del pensiero a quella tipica della filosofia tradizionale, che procede gerarchicamente e linearmente, seguendo rigide categorie binarie. Il pensiero rizomatico, invece, è in grado di stabilire connessioni produttive in qualsiasi direzione, delineando “un sistema acentrato, non gerarchico e non significante [...] definito unicamente dalla circolazione di stati”, espressione di un pensiero connettivo che propone nuove ipotesi di collegamento tra elementi, fenomeni e dati. Un sistema che torna prepotentemente attuale nella società odierna, massmediatica e globalizzata. 
L’immagine che oggi si può associare immediatamente al rizoma è senza dubbio quella della rete. Si parla sempre più spesso di società di rete o “network society”, per indicare come le modalità di connessione orizzontale, grazie alle possibilità offerte dalle nuove tecnologie, possano svilupparsi a scapito delle modalità organizzative gerarchiche, in passato necessarie oltre una determinata soglia di complessità. 

Nella mostra Radici il portato della tradizione con i suoi valori, il bagaglio culturale di cui si fa testimone, e il passato che rappresenta, diventano fondamentali all’interno di una narrazione visiva che va ad interagire con il presente. 
Marina Abramovi , Jota Castro, Sam Durant, Regina Josè Galindo, Carlos Garaicoa, Alfredo Jaar, Mariangela Levita, Moataz Nasr, Giulia Piscitelli, Bert Rodriguez e Santiago Serra sono artisti diversi per sensibilità e ricerche, interpreti paradigmatici dell’attualità e dei suoi cambiamenti, il cui lavoro diventa rappresentativo della comprensione della realtà e dei suoi nodi più significativi, delle sue lacerazioni e contraddizioni.    

Radici – dichiara Eugenio Viola – indaga la contemporaneità e il suo portato gravoso di cambiamenti sociali, economici, culturali e politici. Esplora la ricchezza della cultura e il senso della storia, sottolineando il cambiamento del sistema dei valori, l’attaccamento o lo sradicamento dal territorio, l’erosione dell’eredità e alle volte il conseguente isolamento culturale. Radici propone il lavoro di artisti che provengono da background differenti, dotati di una capacità non comune di concatenarsi al nostro presente, il cui lavoro si pone oltre la rappresentazione stereotipata di nostalgia e folklore, offrendosi piuttosto come un tentativo di giustapporre un’esperienza visiva e culturale sospesa tra passato e presente, che chiama contemporaneamente in questione le nozioni di memoria, identità e cambiamento.
Inaugurazione venerdi' 30 giugno 

Palazzo De Sanctis 
via San Nicola, 17, Castelbasso (TE) 
Orario visite: tutti i giorni dalle 19.00 alle 24.00, escluso il lunedì
 
Ingresso singola mostra :6 € 
Ingresso cumulativo ad entrambe la mostra "Smarrire i fili delle voce": 10€

 

 "Arte tra Gusto e Bello" a Caprice Piazza Garibaldi, 29 – Pescara – Italia Dal 2 Giugno al 2 Luglio 2012
Prelibato e bello, corpo e anima, gusto raffinato e sensibilità estetica, arte pittorica e arte pasticcera. Questi i binomi che hanno ispirato la “piccola esposizione”, una quindicina di lavori pittorici, promossa da "Caprice" ormai nome simbolo della pasticceria pescarese e l’artista Alfonso Camplone.Cosicchè l’arte pasticcera si avvale, per un mese, dell’esposizione di opere pittoriche per allietare ulteriormente tutti gli avventori / visitatori contribuendo a “saziare la pancia e il cuore”.Questo connubio visivo-degustativo in un turbinio di sapori e colori, “coinvolge” in una completa e piena esperienza sensitiva, offrendo l'opportunità di addentrarsi in un mondo dove è possibile "assaporare" a tutto tondo il piacere del cibo e l'emozione del bello.
Abbinare così “l’esperienza giornaliera”, per molti ormai un “rito”, quella di un’ottima brioches e un buon caffè oppure, nella bella “saletta”, intrattenersi in un'amabile conversazione tra un delicato dolce o un sorprendente gelato … magari nell’assaporare un pranzo con un piatto da gourmet … tutto ciò con la visione di opere d’arte, in modo da riuscire a beneficiare di due tra le arti regine: pittorica e culinaria.Gustare il cibo insieme … “all’esperienza estetica ci rende partecipi con nostro stupore ma anche con un senso di dolce consolazione, del vertiginoso mistero che ci cela sotto la superficie delle abitudini quotidiane, rivelandoci aspetti più profondi di noi e della nostra esistenza. Mettendoci in contatto con noi stessi, con la nostra ricchezza interiore, l’arte ci permette di prenderci cura di ciò che c’è di indicibile nella nostra vita e quindi di prenderci cura noi nella nostra interezza, non lasciando fuori niente!” Ben noto è come l’espressione artistica attraverso la creativitá possa apportare dei vantaggi al “Ben-Essere” dell’uomo e ciò sia al creatore che al fruitore sensibile e attento. 
Sia il cibo che un’opera pittorica sono il risultato dell’incontro tra la potenzialità di materiali e la creatività di un artista.Fare da mangiare e realizzare un’opera d’arte, mangiare e ammirare un’opera, sono tutti, sostanzialmente, gesti culturali, cosicchè l’esperienza della cucina o la creazione di un’opera d’arte, non può dirsi completa senza considerarle anche sotto questo aspetto. La mostra “Arte tra Gusto e Bello” può essere considerata, anche, una perlustrazione del nostro territorio sotto forma di escursioni gastronomiche, culturali, focalizzandosi su determinati rapporti in cui il cibo è messo in relazione con la pittura.Potremmo dire che arte e cibo vanno di pari passo…Un trionfo di gusto e buongusto che fa bene al corpo e anche all’anima.Appuntamento quindi a “Caprice” dove la degustazione è impreziosita dalla visione delle opere creando così un intreccio di stimoli e sensazioni tali da avvolgere il visitatore in modo plurisensoriale con profumi, sapori e coinvolgimento ancor piu visivo.

  
Tornano gli appuntamenti alla Microgalleria, lo spazio espositivo che l’artista pescarese Marco Mazzei mette a disposizione dei giovani artisti.
L’appuntamento è per domenica 19 febbraio alle ore 19 con “Portraits” di Sofia Akariki.
Questa giovane artista abruzzese, classe 1985, arriva a Pescara dopo aver esposto a Roma nella sua prima personale.

Il colore puro e assoluto di Prudencio Irazabal dal 21 gennaio 2012 presso la galleria Rizziero Arte a Pescara

L'intensità cromatica ed espressiva, che si affaccia sulle tele di Prudencio Irazabal, sarà protagonista della mostra tutta dedicata al maestro di origini basche, presso la galleria Rizziero Arte di Pescara in via Regina Elena 65, a partire da sabato 21 gennaio 2012.

Nelle quattordici opere esposte - dieci dipinti e quattro disegni- i visitatori potranno ammirare una continua e costante esplosione del colore, che travalica i limiti della tela e che si sparge in frammenti solo a prima vista scomposti. Il pittore intende rappresentare panorami naturali, filtrati dalla propria soggettività e influenzati dalle forze dinamiche di luce e tempo.

Il paesaggio di Prudencio è intimo e personale, non interessato alla trasmissione di simboli o alla manifestazione di forme, ma disposto a rivelarsi pienamente in una struttura semplificata, attraverso l’uso eccellente del colore.

Gli spazi reali subiscono una profonda metamorfosi, nel momento in cui l'autore interiorizza e, in seguito, rigetta sulla tela la propria visione. Tutti gli elementi appaiono disaggregati in un magma cromatico, che si propone come rivelazione, fugace e inafferrabile, nel binomio colori – luce/ombra.

Il colore, nelle opere di Irazabal, non è fine a se stesso, ma strumento espressivo dei grandi temi della vita interiore dell’Artista che, scevro di malinconie, dà corpo a poetici paesaggi introspettivi. Le visioni dell’intima percezione del pittore non sono rigide né preformate, ma mutevoli, cangianti, in costante divenire, in un continuo movimento. Tutti questi elementi si trasmettono da tela a tela, rendendo l’intero lavoro di Irazabal un corpo unico.

La cifra distintiva delle opere di Irazabal è la mancanza di forme: questo aspetto consente una assoluta indefinitezza di spazio, che si lega al concetto di tempo, in un movimento fluido e costante, che richiama alla mente quello delle onde sonore. Le tele appaiono una poetica trasposizione di musica visiva. L'afflato musicale dei dipinti è causato anche dalla ricerca della bidimensionalità dell'opera che nonostante i molteplici strati di acrilico, non acquisisce alcun rilievo.

A volte, il colore si unisce a sprazzi di bianco, che donano un certo risalto alle diverse cromie, attraverso un inusitato valore spettrale.

Prudencio Irazabal nasce nella città basca di Puentelarrá nel 1954. Si trasferisce a New York negli anni Ottanta, città in cui sente l’influenza della pittura astratta; per poi tornare, dopo venti anni, nel 2008, nella Spagna natia. L'artista ha esposto in Europa, Canada e negli Stati Uniti. I suoi lavori sono confluiti in prestigiose collezioni private e pubbliche: il Museo Guggenheim di Bilbao, il Museo di Belle Arti di Álava, la Banca di Spagna e il Museo Patio Herrano di Valladolid.

  foto di Michele Raho

  L'inaugurazione


Il Museo delle Genti d’Abruzzo, l'A.S.T.R.A.- Amici del Museo e l’Agenzia per la Promozione Culturale Regione Abruzzo presentano il primo incontro della serie “Orizzonti Culturali”, un evento  multidisciplinare tra Arte, Cinema ed Etnografia

LUPO LUPI E LUPARI

MOSTRA DI PITTURA

IL LUPARO

di Amedeo Lanci

INAUGURAZIONE

14 GENNAIO ORE 17.00

AUDITORIUM “LEONARDO PETRUZZI”,

via delle Caserme, 60 Pescara

    Verrà inaugurata sabato prossimo 14 gennaio una mostra di pittura dedicata all’artista Amedeo Lanci, scomparso un anno fa, autore di un ciclo pittorico ispirato alla figura del luparo. Nato in Abruzzo, ha frequentato l'Istituto d'Arte di Lanciano ed ha completato gli studi all'Accademia di Belle Arti di Firenze, dove ha insegnato Tecniche dell'Incisione dal 1986 al 2010. Primo Conti, del quale Amedeo Lanci fu allievo, lo indirizzò a Parigi, dove negli anni Sessanta frequento Marc Chagall. Di rilievo sono le mostre fatte alla Maison du Migrant, Reims (Francia), al Jacovit Convention center di New York, al salon Ericsson di Buenos Aires (Argentina), all’Università di Urumqi (Cina). Numerose le esposizioni in Italia a Ravenna, Torino, Venezia, Prato, Barletta, Firenze. Ha partecipato alla Biennale di Venezia.

    Il ciclo pittorico in mostra a Pescara tratta un tema, quello del luparo, declinandolo tra arte e antropologia. Per l’occasione sono state organizzate numerose iniziative, già a partire dall’inaugurazione della mostra, per sviluppare l’indagine e la conoscenza tanto dell’artista quanto, in particolare, del tema trattato. E’ infatti previsto un concerto di musica etnica del gruppo musicale dei DISCANTO, proiezioni di documentari e film, visite tematiche alla mostra e alle sale del museo delle Genti d’Abruzzo dedicate alla pastorizia, attività didattiche tra arte e antropologia e letture pubbliche.

La mostra si terrà presso lo Spazio Arte del Museo delle Genti d’Abruzzo dal 14 gennaio al 3 marzo 2012.

Programma dell’inaugurazione:
Saluti del Presidente della Fondazione Genti d’Abruzzo Giulio De Collibus e del Presidente dell'A.S.T.R.A. Biancamaria Madonna

Presentazione e proiezione del Cortometraggio (20’) “Amedeo si racconta” a cura di Anna Laffi, Associazione Amedeo Lanci

Cronistoria della Mostra sul “LUPARO” a cura di Antonio Bini, Associazione Italia Nostra

“Lupo, tra etnografia e pittura” a cura di Adriana Gandolfi, Agenzia per la Promozione Culturale Regione Abruzzo

Visita alla mostra “Il Luparo” ore 18:00 Spazio Arte

A conclusione della serata Concerto del gruppo musicale DISCANTO

La mostra IL LUPARO rimarrà aperta presso lo Spazio Arte del Museo delle Genti d’Abruzzo dal 14 GENNAIO al 3 MARZO 2012

orari di apertura: lunedi-sabato 9.00-13.30, sabato, domenica e festivi 16.00-19.00

Durante tutta la durata della mostra verranno svolte visite tematiche delle sale espositive e  laboratori didattici tra arte e antropologia

[…] La sua é un'arte del sentimento, dove dialogano natura e cultura, trascendendo lo spazio temporale, dove un intero universo di cose e di personaggi raggiungono la dimensione del mito, seguendo un'intima introspezine dominata dalla passione per il divenire ciclico del processo vitale.

Un ancestrale legame con la sua terra d'origine, L'Abruzzo appenninico ma anche le sue marine, i caratteri distintivi che ne connotano identità e consapevolezza.

Seguendo l'ispirazione, sviluppa un racconto antropologico consegnandoci un messaggio universale che soltanto un artista poeta sa tradurre ed attraverso l'estasi della pittura egli diventa uno sciamano evocatore di espressioni totemiche ancestrali.

Il mondo magico delle fate, illuminate dal bagliore lunare, ci appare con tutta la sua valenza simbolica.

Emblematici, a tale proposito, i suoi personaggi preferiti: lupo, e “luparo”, rappresentati nella danza della vita e della morte che si rincorrono eternamente; Lanci si identifica con essi ed unendoli in una catartica simbiosi ci fa partecipi nel mistero del “sublime”, dove orrore e fascino concorrono insieme per costituire una “coscienza dell'essere” […]

Adriana Gandolfi

Tratto dalla presentazione della mostra di Pescara

[…]La dimensione rotonda, che in sé può essere anche scomoda, si presta perfettamente alle esigenze del pittore, in grado di accentare le compresenze corali che sembra vogliano accordarsi sulla grande figura centrale – il lupo, ma in realtà ne fanno da vivace contrappunto, vibrando la texture coloristica per molteplici profondità.

Così, certo, il lupo si distingue per solitaria solidità nel bagliore lunare, ma é nel contempo l'intera pagina che vibra di una naturalità indomita, costruita plasticamente con cura (per attenzione agli accordi di forma/colore) e freschezza di gesto. È solo così che il mondo, il bosco, il monte della pittura diviene vero, dai fili d'erba ai gufi, dal pastore agli alberi, le vette, i ghiacciai, la loro musica, la musica stessa dell'aria... che acquisiscono e danno insieme un registro duplice, così di austerità che di sogno, rivolto apertamente al mondo contemporaneo di cui si trovano nella felice condizione di toccare l'anima... […]

Giandomenico Semeraro

Tratto dal catalogo della mostra “Il Luparo” – Ponte di Diocleziano – Lanciano 2007

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05 FEBBRAIO ORE 17:00 

Auditorium “Leonardo Petruzzi”  via delle Caserme 60 - Pescara

 “UOMINI E LUPI”

di G. DE SANCTIS, 1956

                  FILM INTERAMENTE GIRATO IN ABRUZZO

    -   Presentazione di Antonio BINI dell’Ass. “Italia Nostra” sezione di Pescara                     

    -   Interverrà FRANCO TASSI, già Direttore del Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e   Molise

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Dal 20 gennaio al 2 marzo ore 17.30

“FAME DI LUPI” : letture racconti per adulti e ragazzi a cura dell’Associazione “Balla coi libri”

Per informazioni:

“BIBLIOTECA F. Di Giampaolo” - Agenzia per la Promozione Culturale Regione Abruzzo (PE) ref. Adriana Gandolfi

tel. 085.4210485 – 085.4210702

Prosegue fino al 30 dicembre, nello Spazio Pep Marchegiani di Pescara, in via Montanara 13, di fronte al negozio “Globo”, “StereotiPOP”  collettiva d’Arte Contemporanea New Pop, promossa dall’Associazione +39 con il patrocinio della Provincia di Pescara. L’esposizione può essere visitata tutti i giorni dalle 17 alle 20 o su appuntamento scrivendo a Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. . L’ingresso è libero.

Immagini ai Sali d'Argento

Francavilla al Mare
dal 10 al 18 dicembre 2011
presso il MuMi

Le opere esposte , volte verso la concezione della Fotografia come vera e propria forma d'arte anche attraverso il connubio con la Pittura ed il Disegno, sono tutte realizzate utilizzando la tecnica della stampa ai Sali d'argento, fiore all'occhiello del Maestro atriano.

L'inaugurazione della mostra, patrocinata dal Comune di Francavilla al Mare, a cura dell'Associazione Culturale MOTUS, ed in collaborazione con l'Associazione FOTOGRAFACENDO, si terrà sabato 10 Dicembre ore 18:00 alla presenza del sindaco Antonio Luciani e dell'Assessore Pina Rosato; interverranno anche il Prof. Nerio Rosa e la Storica d'Arte Manuela Valleriani e lo stesso Tracanna.

"Sono molto contento di questo evento", sostiene l'avv. Michele Accettella (Presidente dell'Associazione culturale MOTUS da poco costituita), "Un evento organizzato con grandissimo sacrificio da parte di tutti e collaborando con un'altra Associazione la FOTOGRAFACENDO; mi preme sottolineare quest'ultimo aspetto perché voglio insistere sul fatto che nella nostra Associazione non deve esserci spazio per campanilismi o diritti di paternità , ma tutto deve nascere grazie e all'unione e alla collaborazione comune.

Un evento, quindi, di grandissimo impatto sociale e connotato da uno spirito fortemente culturale, che è poi lo scopo della nostra Associazione, volto anche rilanciare strutture di valenza storica e culturale della nostra città, qual è il MuMI, e a creare i presupposti per una sempre maggiore partecipazione dei cittadini alla vita della comunità e a tutte le sue straordinarie risorse".

L'Associazione FOTOGRAFACENDO preannuncia che è in programma, sempre in collaborazione con la MOTUS, una serie di incontri aperti alla cittadinanza a chiunque sia interessato, cui prenderanno parte il maestro Giuseppe Tracanna e il giovane fotografo Vittorio D'Alberto, finalizzati a promuovere la fotografia in tutte le sue forme espressive.

Le Associazioni MOTUS e FOTOGRAFACENDO ringraziano l'amministrazione comunale, in particolare l'Assessore alla Cultura Pina Rosato e il Sindaco l'Avv. Antonio Luciani, per tutto il sostegno dato.